martedì 30 agosto 2016

Årabrot – The Gospel


Årabrot – The Gospel
(Fysisk Format, 2016)

Una buona parte della musica rock degli ultimi decenni non avrebbe mai visto la luce senza la sofferenza e il malessere dei suoi autori. Liberarsi della negatività esprimendola sotto forma di materia sonora è un’operazione catartica che ha nutrito molti artisti, Årabrot compresi. E se nella musica della band norvegese la sofferenza ha sempre avuto un ruolo determinante, nell'ultimo album le vicende personali di Kjetil Nernes - mente del progetto - marchiano la musica del gruppo in modo ancor più profondo rispetto al passato. Affrontato un cancro alla gola, in The Gospel Nernes ha liberato inquietudini e malesseri, nonché rabbia e desiderio di rinascita. Un disco cupo, dissonante, acido e nervoso, che richiama tanto l’universo tetro e apocalittico degli Swans e del post punk più viscerale, quanto le ulcerose distorsioni del noise rock degli anni 80/90 (The Jesus Lizard, Melvins). Gli spigoli disturbanti della malattia nascondono un bruciante desiderio di riscatto e un impeto rabbioso, che rendono le nove canzoni immediate e coinvolgenti, per quanto emotivamente pesanti. Al settimo disco di Nernes hanno contribuito alcuni tra i musicisti più apprezzati dell’ambiente sperimentale (Stephen O’Malley, Andrew Liles, Ted Parsons), ma la grandezza di questo album risiede principalmente nella mente del norvegese, capace di far affiorare - e liberare - il "nero" in essa racchiuso. 
[R.T.]

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Årabrot – The Gospel
(Fysisk Format, 2016)

A great part of last decades rock music would never have come into the world without the pain and discomfort of its authors. To free from negativity expressing it in the form of sound matter is a cathartic operation that has nurtured many artists, Årabrot included. And if in the music of the Norwegian band suffering has always played a key role, in their latest album Kjetil Nernes - mind of the project - personal events brand their music in an even deeper way than in the past. Faced with throat cancer, in The Gospel Nernes released anxieties and pains, as well as anger and desire for rebirth. A dark, dissonant, acid and nervous album, reminiscent of both Swans and most visceral post punk gloomy apocalyptic universe and 80s/90s noise rock ulcerous distortions (The Jesus Lizard, Melvins…). The disturbing edges of the disease hide a burning desire for redemption and an angry rush, making the nine songs immediate and engaging, although emotionally heavy. Some of the most appreciated experimental musicians (Stephen O’Malley, Andrew Liles, Ted Parsons…) have contributed to Nernes seventh full lenght, but the greatness of this album lies mainly in the mind of the Norwegian artist, able to bring out - and free - the "black" in it enclosed.
[R.T.]

sabato 27 agosto 2016

Chelsea Wolfe + Hate & Merda – 14.08.2016 – MusicaW Festival (Castellina Marittima, PI)


Chelsea Wolfe + Hate & Merda
14.08.2016 – MusicaW Festival (Castellina Marittima, PI)

Aspetto questo concerto con ansia da diversi di mesi. Mi pare giusto, quindi, che proprio stasera sia una di quelle serate totalmente sbagliate, roba da farti sentire tutta la pesantezza de L’eternità di un’estate terribile. Proprio per questo – e non me ne vogliano le altre due bands (Mars Era e Passed) che avrei davvero ascoltato volentieri! – riesco a concentrarmi soltanto sui live del micidiale duo fiorentino e dell’oscura poetessa/sacerdotessa.

Gli Hate & Merda non risparmiano proprio niente al numeroso pubblico del piccolo teatro all’aperto di Castellina Marittima. La summa de La Capitale del Male e de L’Anno dell’Odio si riversa su tutti i presenti con il suo carico di efferatezza e furia liberatoria. Se una settimana fa erano stati la band con i suoni migliori sul piccolo Benicio’s Stage al Disintegrate Your Ignorance Fest, stasera la potenza della sinergia chitarra/batteria è andata ancora oltre ed il loro suono – ad uno stesso tempo marcio e distillato – è stato davvero un balsamo per le mie orecchie. Chi ancora non li conosce, deve rimediare!

Come è nella natura di ogni maga – fata o strega che sia – Chelsea Wolfe incanta tutti i presenti, e riesce a radunare una quantità di persone attorno al suo palco e alla sua voce, che nemmeno il pifferaio di Hamelin al suono del suo flauto nella fiaba dei fratelli Grimm. Con un set incentrato sul suo ultimo bellissimo album – Abyss – cui sono affidate sia l’apertura sia la chiusura del concerto, la cantautrice californiana – supportata dalla sua band – rapisce con la sua voce onirica e straziante, potente e melodiosa. Se già su disco si ha l’impressione di essere di fronte ad una sorta di traghettatrice di anime verso lidi oscuri e ignoti, dal vivo questa sensazione è amplificata, e pare davvero che Chelsea Wolfe possa condurti – quasi sotto ipnosi – ovunque lei voglia. Suoni e voce perfetti per tutta la durata del concerto, un’unica intensa emozione lunga un’ora e un quarto.

A volte c’è proprio bisogno di purificarsi attraverso la musica. Hate & Merda e Chelsea Wolfe, con le loro spinte contrapposte, sono stati la catarsi di cui avevo bisogno stasera.
[E.R.]


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Chelsea Wolfe + Hate & Merda
08.14.2016 – MusicaW Festival (Castellina Marittima, PI)

I have been waiting several months for this concert. And exactly tonight it is one of those completely wrong nights, one of those that make you feel all the heaviness of L’eternità di un’estate terribile (in English, The Eternity of a terrible Summer). This is the reason why I manage to listen only to the concerts of the killing duo from Florence and of the dark poetess/priestess (and I apologize to the other two bands – Mars Era and Passed – which I would really have liked to listen to!).

Hate & Merda do not spare anything to the large audience of the small open air theatre in Castellina Marittima. The summa of La Capitale del Male and L’Anno dell’Odio flows on all present with its load of brutality and liberating fury. If a week ago they were the band with the best sounds on the small Benicio’s Stage at Disintegrate Your Ignorance Fest, tonight the power of the synergy guitar/drums has gone even beyond and their sound – at the same time rotten and distilled – really was a balm to my ears. Who still does not know them, he must remedy!

As it is proper of the nature of every sorceress – shall she be fairy or witch - Chelsea Wolfe enchants all present and manages to gather around her stage and her voice such a flood of people that would embarrass the piper of Hamelin of the tale by Brothers Grimm. With a set-list focused on her latest amazing album – Abyss – to which are entrusted both the opening and the closing of her concert, the Californian singer-songwriter – supported by her band – fascinates the audience with her dreamlike and heartbreaking, powerful and melodious voice. If on recordings one gets the impression of being in front of a sort of ferrywoman of souls towards obscure and unknown shores, in the live show this feeling is amplified and it really seems that Chelsea Wolfe can lead you – almost hypnotized – wherever she wants. Sounds and voice are flawless for the whole concert: a hour and a quarter single intense emotion.

Sometimes you really need to purify yourself through music. With their opposed forces, Hate & Merda and Chelsea Wolfe were the catharsis I needed tonight.
[E.R.]

martedì 23 agosto 2016

Mutoid Man + Karl Marx was a Broker + “Operazione Intergalattica Spaziale!” + Dust Storm Warning - 13.08.2016 – MusicaW Festival (Castellina Marittima, PI)



Mutoid Man + Karl Marx was a Broker + “Operazione Intergalattica Spaziale!” + Dust Storm Warning
13.08.2016 – MusicaW Festival (Castellina Marittima, PI)

Ritorno a MusicaW dopo un bel po’ di anni di assenza perché questo fantastico festival (ben organizzato, in una location molto bella, a ingresso gratuito e con band di prim’ordine) si svolge nei giorni centrali di agosto che sono quelli che solitamente mi spettano come ferie estive e che mi portano quindi lontano dalle mie zone.  Ma quest’anno, visti i nomi coinvolti, non posso (almeno in parte!) mancare!

Nel piccolo ma affascinante teatro immerso nel verde parco comunale di Castellina Marittima, sono i leccesi Dust Storm Warning ad inaugurare la serata. Il loro stoner-blues è divertente, ben suonato, valorizzato da una batteria potente e precisa e da una voce ruvida e calda, classicamente hard rock. Forse manca loro un po’ di “botta” dell’accoppiata basso-chitarra, ma gli ingredienti sono quelli giusti.

Gli “Operazione Intergalattica Spaziale!” sono un trio dedito ad un funky carico di distorsioni pesanti, che miscela groove molleggiato e stoner rock robusto. Molto compatti e dinamici, hanno il loro punto di forza nell’elastica accoppiata basso/batteria. La chitarra manca leggermente di fluidità, ma nel complesso sono una scoperta molto interessante, da approfondire.

A differenza del concerto di Calenzano di qualche mese fa, stasera i Karl Marx was a Broker si presentano con la formazione completa e la differenza è davvero notevole. Se erano stati convincenti anche in occasione del concerto fiorentino, oggi suonano davvero esaltanti. Il loro math rock di stampo progressivo è poderoso e trascinante e guadagna fascino grazie alle atmosfere spaziali delle melodie, cui contribuiscono in maniera fondamentale i samples e i video proiettati. La sensazione è quella di trovarsi dentro ad uno space rock metallico. Se Anesthetize dei Porcupine Tree è una delle vostre canzoni preferite (come lo è per me!), la musica dei KMWAB è una vera goduria! 

Infine Mutoid Man. Ho già assistito ad un loro concerto e quindi sono preparato a quello che mi troverò davanti: tre “folli” che si divertono a suonare a tutta velocità, inanellando ritmiche thrash metal, melodie da gruppo heavy old school e frenesia post hardcore. Un’ora di spettacolo - e non solo musicale! Sembra di assistere ad una puntata di Beavis & Butthead in cui la musica pesante viene al tempo stesso omaggiata e sfottuta, tra esaltazione adolescenziale e risate. Oltre ai pezzi dei due album ad oggi pubblicati (Helium Head e Bleeder), la band lascia spazio ad alcuni brani inediti - folli e incontenibili come il resto della loro produzione - e allo “stravolgimento” di un paio di classici tutt’altro che “heavy” (Don’t let me be Misunderstood e Purple Rain). Rivedere Ben Koller ad una settimana di distanza dal concerto dei Converge è un piacere: potentissimo, preciso, con un tiro e una fantasia micidiali, si conferma un batterista versatile e (per me!) il punto di forza dei Mutoid Man. Se l’ultra-effettata chitarra di Stephen Brodsky, per la natura stessa del suo suono, viene un po’ troppo divorata dal basso distorto di Nick Cageao, il risultato è comunque un uragano di energia, come dimostra lo scatenato pubblico. Ci sono gruppi che dal vivo ti fanno divertire come un matto, indipendentemente dalla qualità dei suoni o dalla perfetta esecuzione delle canzoni. I Mutoid Man fanno sicuramente parte di questa categoria.
[R.T.]


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Mutoid Man + Karl Marx was a Broker + “Operazione Intergalattica Spaziale!” + Dust Storm Warning
08.13.2016 – Musica W Festival (Castellina Marittima, PI)

I return to MusicaW after some years of absence because this amazing festival (well organized, fantastic location, free entry and great bands) takes place in mid-August, exactly in those days I usually am on vacation, far away from my areas. Considered the bands playing in this edition, this year I cannot (at least partially!) miss it!

Dust Storm Warning (from Lecce) usher in the evening on the stage of the small, yet extremely fascinating, theatre in the green municipal park of Castellina Marittima. Their stoner-blues is entertaining, enhanced by powerful precise drums and by a typically hard rock warm rough voice. Maybe they need to improve something in the couple bass/guitar, but the right ingredients are all there.

“Operazione Intergalattica Spaziale!” are a trio involved in a heavy distorted funky, mixing together bouncing groove and tough stoner rock. Compact and dynamic, they have their strenght in the elastic couple bass/drums. Guitar lacks a bit of fluidity, but all in all they are an interesting discover, to be deepened. 

Unlike the concert in Calenzano a few months ago, tonight Karl Marx was a Broker play with their complete lineup and the difference is truly remarkable. If they were convincing in that concert, tonight they are really exciting. Their progish math rock is powerful and compelling and it gains in fascination thanks to the space atmospheres of the melodies, to which samples and videos contribute in fundamental way. The feeling is that of being inside a metal space rock. If Porcupine Tree Anesthetize is one of your favourite songs (as it is for me!), KMWAB music is pure pleasure!

Finally Mutoid Man. I have already attended one of their concerts and so I am ready to what I will find on stage: three “crazy” guys who enjoy playing at full speed, notching up thrash metal rhythms, heavy old school band melodies and post hardcore fury. One hour show – and not just music! It seems to watch a Beavis & Butthead episode where heavy music is at the same time honored and teased, with adolescent exaltation and laughters. In addition to the songs of the two albums released to date (Helium Head and Bleeder), tonight they play also some unreleased pieces - crazy and uncontainable as the rest of their production – and the “cover” of a couple of not properly “heavy” hits (Don’t let me be Misunderstood and Purple Rain). Listen to Ben Koller after only a week from Converge gig is something amazing: super-powerful, hyper-precise, with killing groove and fantasy, he is a truly versatile drummer and (to me!) the added value in Mutoid Man. Because of the nature of its sound, Stephen Brodsky ultra-distorted guitar is a bit too devoured by Nick Cageao distorted bass: yet the final result is nonetheless a hurricane of energy, as well showed by the wild audience. There are bands with the incredible ability of entertaining you regardless of the quality of sounds or the perfect execution of songs. Mutoid Man are certainly part of this category.
[R.T.]


sabato 20 agosto 2016

Neurosis + Bachi da Pietra + Tesa – 11.08.2016 – Festa Radio Onda D’Urto (Brescia)


Neurosis + Bachi da Pietra + Tesa – 11.08.2016 – Festa Radio Onda D’Urto (Brescia)

Sono passati 8 anni dal concerto a Senigallia. Nel frattempo è uscito un altro album (Honor found in Decay, 2012) e uno nuovo è alle porte. La voglia di sentirli nuovamente dal vivo – e magari con suoni più potenti e degni della loro musica – è davvero tanta. Eccomi quindi in attesa dell’apertura dei cancelli di quella maxi festa da centro sociale allargato che è Festa Radio Onda D’Urto (giunta quest’anno alla sua XXV^ edizione). Una volta entrata vedo che il palco è qualcosa d’immenso, una roba da stadio. Dentro di me si accende la speranza che anche l’impianto audio sia mastodontico come il palco!

I primi a salire sul palco sono i Tesa. Il trio lettone suona una mezzora scarsa, ma in questa manciata di minuti e canzoni riesce a lasciare davvero il segno. Un post hardcore atmosferico davvero ben suonato, quasi strumentale, in cui delle belle legnate di suono e ritmiche (l’attacco dei loro riff è travolgente!) si amalgamano a melodie non banali e accattivanti. La rivelazione – per me! – della serata.

Seguono i Bachi da Pietra. È la prima volta che li sento live, ed il loro mix di blues rock, cantautorato, noise e post hardcore è la giusta miscela per riscaldare e al tempo stesso mitigare gli animi di chi è in attesa dell’apocalisse marcata Kelly - Von Till. Le ritmiche essenziali ed efficaci di Bruno Dorella (batterista anche di OvO e Ronin) sono la perfetta base e contraltare della chitarra da vero rocker di Giovanni Succi, nonché della sua voce calda e un po’ da bluesman. I pezzi si susseguono rapidi ed il pubblico apprezza tantissimo, tanto che c’è perfino lo spazio per un bis. 

Sono le 22:00 esatte quando sul palco salgono i Neurosis e tutto il pubblico viene letteralmente rapito dalla loro tempesta sonora. L’apertura è affidata alla titletrack di Times of Grace e la chiusura a Stones from the Sky (da A Sun that never sets): nel mezzo a questi due macigni c’è spazio per una (due per Given to the Rising e Honor found in Decay) canzone da ognuno dei loro album – con l’eccezione dei primi due e (con mio grande dispiacere!) The Eye of Every Storm – più un paio di pezzi nuovi, accattivante anticipazione del nuovo disco. Dalla mia posizione – centrale, a una quindicina di file dal palco – il suono sprigionato dai Neurosis è qualcosa di micidiale: è un fronte sonoro, una falange oplitica che marcia inesorabile verso le mie orecchie, una cavalleria lanciata al galoppo che travolge qualsiasi cosa incontri sul suo cammino. Le voci di Steve Von Till e Scott Kelly (nonché quella del bassista Dave Edwardson nei momenti in cui giunge in rinforzo agli altri due con le sue grida rabbiose!) sono stupende, potenti ed impeccabili dalla prima all’ultima nota. Due ore che volano via in un attimo. Due ore serrate, senza soste, cui non segue alcun bis. Due ore di concerto memorabile…e chi se l’è perso, si è perso davvero un grande live.

30 anni di carriera: non sentirli affatto, non essersi adagiati a guardare il proprio successo, avere ancora tanto da dire. 
[E.R.]


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Neurosis + Bachi da Pietra + Tesa – 08.11.2016 – Festa Radio Onda D’Urto (Brescia)

It is 8 years since the concert in Senigallia. In the meanwhile, one album (Honor found in Decay, 2012) and a new one ready to be released. A great desire to see them live again – possibly with more powerful sounds, better suited to their music. And so here I am, waiting for the opening of that mega-party which is Festa Radio Onda D’Urto (this year at its 25th Edition). Once inside I saw that stage is something really huge, something you usually find inside a stadium. I cherish the hope that also the sound system is as much mastodontic as the stage!!!

Tesa are the first on stage. The trio from Latvia plays just half an hour, but in this bunch of minutes and songs they definitely hit the target. They play a really interesting atmospheric post hardcore, almost instrumental, with mighty sonic and rhythmic strokes (the attack of their riffs is overwhelming indeed!) perfectly mixed with catchy, not trivial, melodies. To me, the discovery of this night!

Then it is the turn of Bachi da Pietra. It is the first time I saw them live, and their mix of blues rock, singer/songwriting, noise and post hardcore is the right blend to warm up and at the same time relieve all the people waiting for the apocalypse branded Kelly – Von Till. Bruno Dorella (drummer in OvO and Ronin too) essential effective rhythmic are the perfect base and counteraltar of Giovanni Succi rock guitar and bluesman voice. Their songs quickly follow one another, the audience heartly enjoys the show and there is also time for enchores.

It is exactly 10:00 p.m. when Neurosis get on stage and all the audience is captivated by their sonic storm. The opening is Times of Grace titletrack, the farewell Stones from the Sky (from A Sun that never sets): in the middle, one (two for Given to the Rising and Honor found in Decay) song from each of their albums – with the exception of the first two and (with my deep sorrow!) The Eye of Every Storm – and a couple of new songs, attractive preview of the forthcoming album. I am in a central position, fifteen rows from the stage, and Neurosis sound is something really killing: it is a sonic front, a hoplite phalanx inexorably marching towards my ears, a galloping cavalry sweeping away everything on its way. Steve Von Till and Scott Kelly voices (and also Dave Edwardson one when he comes in reinforcement of the other two with his angry screams!) are wonderful, powerful and flawless from the first to the last note. Two hours of music flying away in a moment. Two hours without breaks or rests, without enchores. Two hours of unforgettable concert…and those who missed this event really missed an incredibly amazing live show. 

30 years of career. They do not show them at all. They did not rest on their past success. They still have so much to say.
[E.R.]


mercoledì 17 agosto 2016

Myrkur - M


Myrkur – M 
(Relapse Records, 2015)

E' una foresta ricoperta di neve quella attraversata da Myrkur con il suo primo full length. Un bosco di abeti imponenti, avvolto nella nebbia, che ricorda quello disegnato dagli Ulver con Bergtatt. La musicista danese ci induce a seguirla in questo paesaggio nordico, in contemplativa solitudine. Se a tratti la musica si affaccia su spaventosi orridi black metal (Hævnen, Mordet e Skaði) più spesso fluttua nella quiete misteriosa di un bosco addormentato dal gelo dell'inverno (in particolare con i fiocchi di neve piano/voce in stile Tenhi). Melodie romantiche e sognanti - quasi shoegaze -, a volte armonizzate per trasformarsi in canti epici e fantastici, in altre occasioni deformate in terrificanti ringhi rabbiosi, da incubo. Se per i puristi del metallo nero una modella bionda con trascorsi in un gruppo pop americano non è degna di essere accostata ad un genere “sacro” come il loro preferito, per tutti coloro i quali siano disinteressati ad un qualsiasi concetto di “purezza artistica”, M è semplicemente un’opera emozionante, con il difetto di non discostarsi troppo dalle intuizioni che ebbero gli Ulver ai tempi del loro primo disco.
Dopo il clamore dell'EP d'esordio, Myrkur si fa aiutare da personaggi illustri (Garm degli Ulver alla produzione, Teloch dei Mayhem al basso e alla chitarra, Øyvind Myrvoll dei Dødheimsgard alla batteria) per concepire un disco che potrebbe perfettamente essere l'ideale colonna sonora di una storia di amore e morte ambientata in un mondo fantastico simile a quello de Il Trono di Spade. L'inverno sta arrivando.
[R.T.]
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Myrkur – M 
(Relapse Records, 2015)

It is a snow covered forest that one crossed by Myrkur in her first full length. A wood of huge firs, shrouded in fog, reminiscent of that same wood painted by Ulver with their Bergtatt. The Danish musician invites us to follow her into this northern landscape in complete solitude. If at times her music looks into frightening black metal abysses (Hævnen, Mordet e Skaði), more often it floats suspended in the mysterious quiet of an asleep wood in the winter frost (especially with the piano/voice snowflakes in Tenhi style). Romantic dreamlike (almost shoegaze) melodies, sometimes harmonized into epic fantastic chants, sometimes deformed into nightmarish terrifying angry snarls and rattles. If a blonde top model with a past in an American pop band does not deserve to be compared to a “sacred” musical genre as black metal is for the purists of this style, for all those people not interested in the concept of “artistic purity” M is simply an emotional album with the only defect of not going too far from Ulver intuitions in their very first full length. After the hype of her debut EP, Myrkur asks for the help of some great musicians (Garm – from Ulver – at the production, Teloch – from Mayhem – at the bass, Øyvind Myrvoll - from Dødheimsgard  – at the drums) to conceive an album which could perfectly be the ideal soundtrack of a love and death story set into a fantastic world really near to that of Games of Throne. Winter is coming.
[R.T.]

sabato 13 agosto 2016

Disintegrate Your Ignorance Fest – Day 2 – OvO + Bologna Violenta + Slander + Hate & Merda + BRUUNO + Mai Mai Mai – 06.08.2016 – Giavera del Montello (TV)


Disintegrate Your Ignorance Fest – Day 2
OvO + Bologna Violenta + Slander + Hate & Merda + BRUUNO + Mai Mai Mai
06.08.2016 – Giavera del Montello (TV)


Il Disintegrate Your Ignorance Fest non ha un lato particolarmente luminoso, ma di certo ne ha uno particolarmente oscuro. Si manifesta il secondo giorno di festival, sul Benicio’s Stage, il minuscolo palco dedicato alle sonorità più sperimentali. Dopo la tempesta (in senso letterale!) abbattutasi il giorno precedente, l’area esterna torna ad essere completamente funzionante (sia il palco principale – la Disintegrate Arena - sia quello piccolo) grazie all’incredibile lavoro degli organizzatori dell’evento.

Ore 18:00. Con un sole ancora alto, inizia la performance di Mai Mai Mai. Incappucciato, il musicista calabrese dà vita ad un magma di rumori, suoni ambientali ed elettronica in disfacimento, che con il passare dei minuti assume la forma di ossessive ripetizioni cosmiche. Straniante e oppressivo, il suo è un antipasto dell’energia nera che verrà liberata dalle altre tre bands che suoneranno sul Benicio’s Stage. 

Nell’arena principale si respira un’atmosfera completamente diversa. I BRUUNO propongono un punk-hardcore tirato, ma al tempo stesso melodico, fatto di accordi dissonanti e suoni più bassi e pieni. Il loro è un set più “divertente e divertito” di quelli che caratterizzano il resto della serata, in cui l’impatto delle canzoni è leggermente penalizzato da un volume un po’ troppo alto della voce.

Non c’è alcuna sensazione di divertimento, invece, nella musica evocata dai fiorentini Hate & Merda sul Benicio’s Stage. L’unico piacere provato dal duo incappucciato (condiviso anche dal loro special guest Alessandro Vagnoni) è il sadico violentare chitarra e batteria, generando uno sludge metal sporco, malvagio ed efferato. Muri di suono in puro stile drone si alternano con assalti di devastante post hardcore. E nell’apparente caos i due carnefici controllano il perfetto fluire di continue cascate di dissonanze e feedback. Straordinari.

Dopo la perversione sonora di questo duo, l’hardcore sporcato di metal degli Slander (sul palco della Disintegrate Arena) è paradossalmente musica per pulirsi le orecchie. Poderosi e possenti, in 20 minuti sparano dritta in faccia una furia classicamente hardcore, senza disdegnare una forza non lontana dal metal di matrice southern di Pantera e Down.

Un altro duo delizia i palati perversi del pubblico dell’angolo sperimentale: i Bologna Violenta. La loro passione per gli angoli più neri della cronaca italiana e per quelli più grotteschi e aberranti del cinema di genere “alla Mondo movie maniera” si manifesta in melodie cinematografiche destrutturate in devastanti frammenti grindcore. Il martello pneumatico della batteria di Alessandro Vagnoni è perfetto complemento della follia compositiva – nonché della direzione d’orchestra – di Nicola Manzan. Con una scaletta incentrata sull’ultimo splendido album (Discordia), l’impatto sonoro dei Bologna Violenta è ancora una volta assolutamente travolgente e destabilizzante. 

Davanti al Benicio’s Stage si raduna infine una folla numerosa per l’ultimo duo: gli OvO. La partenza è più soffusa e velata rispetto a quella del devastante concerto a Prato di qualche mese fa, ma non per questo meno disturbante. I rantoli della voce e gli stridori della chitarra di Stefania Pedretti si sfibrano negli spazi costruiti dalle ritmiche essenziali di Bruno Dorella, e circa a metà concerto si inizia ad assaporare appieno la malignità e la depravazione della loro musica, grazie a suoni e volumi tagliati su misura per loro e capaci di erigere quel muro di suono che in parte era mancato all’inizio.

Gli OvO sono il gran finale di una giornata dedicata ai suoni meno ortodossi e maggiormente devianti dell’underground italiano. Proprio per questo il loro show rappresenta per noi l’ultimo atto di questo festival. Mentre sul palco principale si inseguono le rime hip hop di DSA Commando e Kaos One & DJ Craim, ci rifugiamo in quello che il giorno precedente era stato il palco dei Converge, e che ora è diventato “sala ristorante”, per mangiarci una pizza e godere della bella atmosfera che si respira tra i partecipanti. Atmosfera che - oltre alla qualità della musica - è stata l’arma in più di questo splendido festival. 
[E.R. + R.T.]


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Disintegrate Your Ignorance Fest – Day 2
OvO + Bologna Violenta + Slander + Hate & Merda + BRUUNO + Mai Mai Mai
08.06.2016 – Giavera del Montello (TV)

Disintegrate Your Ignorance Fest hasn’t got a particularly bright side, yet for sure it has got a particularly dark one. This side reveals itself on the second day of festival, on Benicio’s Stage - the tiny stage dedicated to the most experimental sounds. After the storm of the previous day, the outdoor area becomes fully functional (both the main stage - the Disintegrate Arena - and the small one) thanks to the incredible work of the event organizers.

It’s 6:00 p.m. The sun is still high in the sky and Mai Mai Mai begins his performance. Hooded, the Calabrian musician creates a magma of noises, ambient sounds and electronic in decay, that with every passing minute takes the form of cosmic obsessive repetitions. Alienating and oppressive, his show is a sort of appetizer of the black energy that will be freed from the other three bands that will be playing on Benicio's Stage.

In the main arena the atmosphere is completely different. BRUUNO play a groovy – at the same time melodic – punk-hardcore, made of dissonant chords and lower full sounds. Their set is a more "funny and amused" of those characterizing the rest of the evening, with the impact of their songs slightly penalized by a bit too high volume of the voice.

On the contrary, there is no feeling of fun in the music evoked by Hate & Merda (from Florence) on Benicio's Stage. The only pleasure experienced by the hooded duo (also shared by their special guest Alessandro Vagnoni) is the sadistic raping of guitar and drums, creating a dirty, wicked and brutal sludge metal. Walls of sound in pure drone style alternate with devastating post hardcore assaults. And in the apparent chaos the two executioners control the perfect flow of continuous falls of dissonances and feedbacks. Amazing.

After the sonic perversion of this duo, Slander metal-veined hardcore (on the stage of the Disintegrate Arena) is paradoxically music to clean the ears. Powerful and mighty, in only 20 minutes they shoot straight in the face of the listener a classically hardcore fury, without disdaining a strength not far from Pantera and Down southern metal.

Another duo delights the perverse palate of the experimental angle audience: Bologna Violenta. Their passion for the blackest corners of Italian chronicles and for the most grotesque aberrant side of "à la Mondo movie" cinema manifests itself in sort of film melodies destabilized by devastating grindcore fragments. The jackhammer of Alessandro Vagnoni drums is the perfect complement to Nicola Manzan compositional madness – as well as to his orchestral conduction. With a set list focused on the latest superb album (Discordia), Bologna Violenta sonic impact is once again absolutely overwhelming and destabilizing.

Finally a huge crowd gathers in front of the Benicio’s Stage for the last duo: OvO. Their attack is more suffused and veiled than that of their devastating concert in Prato a few months ago, but no less disturbing. Stefania Pedretti gasps of voice and howls of guitar wear themselves out through the spaces built by Bruno Dorella essential rhythms. At about half concert we start to fully experience the malice and depravity of their music, through sounds and volumes tailored to them and capable of erecting the wall of sound partly lacking at the beginning of their show.

OvO are the grand finale of a day dedicated to the less orthodox and more deviant sounds of the Italian underground. Precisely for this reason their show is for us the last act of this festival. While on the main stage DSA Commando e Kaos One & DJ Craim perform their hip hop rhymes, we go into what was Converge stage the day before and now has become a “dining room”, to have a pizza and continue to enjoy the beautiful atmosphere among the participants. Indeed, in addition to the quality of the music, the great atmosphere was the secret weapon of this wonderful festival.
[E.R. + R.T.]


 



martedì 9 agosto 2016

Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1 - Converge + Raein + Ornaments + Storm{O} – 05.08.2016 – Giavera del Montello (TV)


Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1
Converge + Raein + Ornaments + Storm{O}
05.08.2016 – Giavera del Montello (TV)

Un po’ come la “truezza” metal, “l’attitudine” hardcore è una di quelle entità mitiche di cui moltissimi parlano, ma che molto probabilmente pochi possono dire di aver visto in atto. Le reali apparizioni di questa “entità” sono eventi rarissimi. Ma adesso possiamo davvero dire di aver assistito ad una sua manifestazione.

L’apparizione avviene in occasione del Disintegrate Your Ignorance Fest 2016, quando una sorta di apocalisse si abbatte su Giavera del Montello proprio la mattina del primo giorno del festival. Classico diluvio universale, con tanto di tromba d’aria che spazza via alcuni alberi e li schianta precisi precisi sul palco principale. La notizia ci raggiunge quando stiamo guidando e siamo giunti a metà strada, a 200 km dalla meta. Palco distrutto, niente corrente elettrica, il concerto che rischia di essere annullato. È a questo punto che si materializza l’attitudine hardcore. I ragazzi dell’organizzazione stravolgono il programma allestendo il concerto al chiuso, all’interno del Benicio Live Gigs. Le bands – Converge in testa - decidono di suonare un doppio set per consentire a tutti di sentirsi il concerto. Una fregatura di portata epica si trasforma quindi in un’occasione unica: due concerti dei Converge nella stessa serata e la possibilità di assistere ad un loro concerto in un luogo davvero minuscolo e intimo. 

Facciamo parte del gruppo di persone che entra per la prima tornata di concerti: braccialetto giallo e inizio h 20:00.
  
Giocano quasi in casa gli Storm{O} e inaugurano davvero alla grande la serata. I brividi di apertura dell’inquietudine di In volo e poi tutta la potenza hardcore del quartetto feltrino. Le canzoni si susseguono ininterrotte, in un unico flusso di musica tirata e parole urlate. Splendido il dissonante muro di suono eretto dalla band. Bellissime in particolare D’istanti e - apice e conclusione del loro concerto - la dilaniante Delle nostre vite appese: il pubblico canta/urla ogni parola e scatta un pogo liberatorio.

Veloce cambio palco, ed è il turno degli Ornaments. Rallenta decisamente la velocità, ma non si attenua la pesantezza. Lasciato un po’ da parte il post core degli inizi, il live di stasera è incentrato sulle nuove sonorità: più rallentate e pachidermiche, si muovono nell’orizzonte del doom e del drone, senza però abbandonare del tutto le melodie eteree di matrice post rock. Ancora una volta gli Ornaments regalano un live intenso - come tutti quelli cui abbiamo assistito dal 2004 ad oggi. 

Ecco poi il momento tanto atteso da tutti i presenti: il live dei Converge. Il Benicio Live Gigs è davvero pieno zeppo e trasuda energia: posso solo immaginare cosa doveva essere aspettare il proprio turno fuori, per il secondo set!!! Prima che l’assalto abbia inizio, Jacob Bannon ringrazia tutti per lo sforzo fatto e per aver mantenuto in piedi – anzi: raddoppiato! – l’evento, e incita il pubblico ad intonare il coro “Ben! Ben! Ben! Ben!” per chiamare al suo posto Ben Koller. Una volta che il batterista è salito sul palco, ecco che il quartetto di Salem travolge tutti i presenti con l’uragano e la furia della propria musica. In pochi secondi si scatena l’apocalisse, e ci ritroviamo sbalzati nelle retrovie. 45 minuti di continui assalti e ripartenze. Non si risparmia su niente. Tantomeno il pubblico, che tra pogo selvaggio e stage diving rischia di abbattere il locale ancor più di quanto abbia fatto la tromba d’aria! La band è incontenibile e se la voce di Bannon – perfetta nel growl - non è sempre graffiante nelle sue parti urlate, viene comunque sostenuta da quella potente di Nate Newton (impeccabile tanto al basso quanto alla voce) e dai cori di Kurt Ballou, la cui chitarra non risparmia sulle distorsioni e sul tiro dei riffs. Dietro e dentro a tutto questo, quello schiacciasassi che è la batteria di Ben Koller. Anche se i suoni rischiano un po’ di ingolfarsi sotto il soffitto del locale (nella zona, retrostante le prime file, dove questo diventa più basso) l’impatto è devastante e la potenza liberata risulta tanto distruttiva quanto catartica. Personale vertice della scaletta la davvero travolgente All We Love We Live Behind: perfetta fusione dell’enorme carica presente su e giù dal palco, esaltata da un unico grande coro a squarciagola. La sensazione è quella di un’incredibile compattezza e monoliticità, unite ad un’umiltà ed uno spirito sinceramente hardcore. Totali.

La chiusura di questo primo set (probabilmente per motivi organizzativi) tocca ai forlivesi Raein. Il loro screamo/post-hardcore alterna parti più serrate e “violente” ad aperture in cui il tiro si allenta e melodia e ritmiche si insinuano in nuovi percorsi, in nuove ricerche sonore, affini al post rock più passionale. Arpeggi dal suono squillante (a tratti un po’ assordante, visto il volume mostruoso) dipingono paesaggi emotivi sui quali urla a perdifiato il cantante. Melodicamente molto affascinanti, non suonano però certamente immediati, considerando la struttura scomposta dei brani. Il pubblico all’interno del locale è un po’ defluito (certo suonare dopo i Converge non è propriamente un compito facile!), ma i Raein non si risparmiano e l’impatto del loro concerto è davvero notevole. 

Il Disintegrate Your Ignorance Fest 2016 ha rischiato di non vedere la luce. Ma l’attitudine e lo spirito delle bands della serata - unite alla grande passione, grinta e capacità degli organizzatori - hanno fatto sì che l’evento si tenesse. Non solo: hanno fatto sì che l’evento diventasse anche qualcosa di unico. Un doppio evento. Un doppio concerto per far sì che tutti godessero della serata, passando dalla verde arena all’aperto al buio del piccolo club. Non sappiamo quante bands avrebbero dato questa disponibilità. Di sicuro l’han fatto Converge, Raein, Ornaments e Storm{O}. E chi era presente a questa serata può davvero dire – senza esagerare – di aver partecipato ad un concerto storico.
[E.R. + R.T.]


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Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1
Converge + Raein + Ornaments + Storm{O}
08.05.2016 – Giavera del Montello (TV)

Hardcore “attitude” is one of those mythical entities of which many people talk about, yet probably just a few ones really experienced it. The actual appearances of this "entity" are extremely rare events. But now we can truly say that we have witnessed one of its manifestations.

The appearance is at Disintegrate Your Ignorance Fest 2016, when a kind of apocalypse befalls Montello exactly the morning of the first day of the festival. Classic universal flood, complete with a whirlwind that sweeps away some trees, smashing them right upon the main stage. The news reaches us when we are driving and we are halfway, 200 km from the destination. The stage is destroyed, there is no electricity, the concert is likely to be canceled. It is exactly in this moment that the hardcore attitude materializes. The organiser of the event revolutionize the program setting up the show indoor, inside Benicio Live Gigs. The bands – Converge in the first place – decide to play a double set to allow everybody to listen to the concert. An epic rip-off thus turns into a unique opportunity: two concerts of Converge on the same night and the chance to attend one of their concert in a really small and intimate venue.

We are part of those coming in for the first round of concerts: yellow wristband and start at 8:00 p.m.

Playing almost at home Storm{O} usher in the evening in the best way. The opening chills of the disquiet of In volo and then all the hardcore power of the quartet from Feltre. The songs follow one another without interruption, into a single stream of music and shouted words. Amazing the dissonant wall of sound erected by the band. Especially touching D’istanti and – peak and conclusion of their concert - Delle nostre vite appese: all the present sing/scream every single word and then suddenly it is the moment for a liberating mosh.

Quick change on stage and it is time for Ornaments. There is a significant slow down in speed, but heaviness does not dim at all. Set aside the early days post core, tonight show is focused on their new sounds: slower and elephantine, they move within the horizon of doom and drone, but without completely abandoning post rock ethereal melodies. Once again Ornaments play a really intense live - like all those that we have seen since 2004.

Then the moment long awaited by all those present: Converge live show. Benicio Live Gigs is really choke full and exudes energy: I can only imagine what it must have been waiting outside for the second set!!! Before the assault begins, Jacob Bannon thanks everyone for the effort made and for keeping up - or rather: doubled! - the event, and he incites the audience to sing "Ben! Ben! Ben! Ben!” to call Ben Koller in his place. Once the drummer took the stage, the quartet of Salem overwhelms all present with the hurricane and the fury of its own music. Within seconds the apocalypse takes place, and we find ourselves thrown back into the rear. 45 minutes of continuous attacks and counterattacks. Everything is at its highest. Engaged in wild mosh and stage diving, the audience is likely to tear down the venue even more than it did the whirlwind! The band is uncontrollable and if the voice of Bannon - perfect in growl - is not always scratchy in his screamed parts, it is anyway supported by Nate Newton powerful one (flawless both with bass and voice) and by Kurt Ballou (not sparing on guitar distortion and riffs!) choirs. Behind and within all this, the steamroller of Ben Koller drums. Although sounds risk of being a bit engulfed under the ceiling of the venue (in the area behind the front rows where this becomes lower), the impact is devastating and the freed power is as destructive as cathartic. Personal apex of tonight setlis the really overwhelming All We Love We Live Behind: perfect fusion of the incredibly huge energy on and off stage, emphasized by a unique immense chorus sang at the top of everyone’s voice. The feeling is that of something incredibly compact and monolithic, combined with a truly hardcore spirit and humility. AMAZING.

The closure of this first set (probably due to organizational reasons) it is up to Raein, from Forlì. Their screamo/post-hardcore alternates more "violent" quick parts and openings with a loosened pace, with melody and rhythm creeping into new paths and new sound research, near to the most passionate post rock. Sharp sound (at times a little bit deafening because of the monstrous volume) arpeggios paint emotional landscapes on which the singer screams breathlessly. Melodically really fascinating, they are certainly not so immediate, given the sprawling structure of their songs. The audience is a bit flowed out the venue (playing after Converge is not exactly an easy task!), but Raein do not save their energies and the impact of their concert is really impressive.

The Disintegrate Your Ignorance Fest 2016 almost did not see the light. But the attitude of the bands - together with the great passion, determination and ability of the organizers - have ensured that the event took place. Not only: they also made this event something unique. A double event. A double concert to ensure that everyone enjoyed the evening, moving from the green outdoor arena into the dark small club. We do not know how many bands would have given this availability. Certainly Converge, Raein, Ornaments and Storm {O} gave it. And who was there that night can really say - without exaggeration – he attended a historic concert.
[E.R. + R.T.]





domenica 7 agosto 2016

Chelsea Wolfe - Abyss



Chelsea Wolfe - Abyss
(Sargent House, 2015)

La consapevolezza di essere svegli, ma al tempo stesso l'incapacità di uscire dal torpore onirico che impedisce l’azione. Questo è l’abisso dipinto da Chelsea Wolfe che - come un moderno William Blake - si avventura nella terra di confine tra sogno e realtà, utilizzando il vocabolario della musica pesante sperimentale. Il suo viaggio si apre con le distorsioni mastodontiche di Carrion Flowers, nelle quali la voce della cantautrice californiana si insinua quasi in punta di piedi - con apparente fragilità, ma in realtà con una determinazione tipicamente femminile. Nelle bordate apocalittico-industriali che richiamano alla mente i Nine Inch Nails e gli Swans, Chelsea Wolfe svolge un ruolo a metà strada tra quello di sacerdotessa oscura à la Jarboe e quello di anima dannata - profondamente umana - alla ricerca di un raggio di luce che indichi la via d’uscita (ricordando PJ Harvey). In questo equilibrio tra densissima oscurità e flebile calore romantico sta la grandiosità del quinto disco di Chelsea Wolfe: nella perfetta miscela di atmosfere gotiche, ossessioni industrial/noise e folk notturno, sorrette dalla chitarra “spirituale” di  Mike Sullivan  dei Russian Circles. Il suono profondo e stratificato di Abyss deve molto alla produzione di John Congleton, straordinaria nel valorizzare tanto i momenti più intimi e acustici (Crazy Love) quanto quelli dominati dalle distorsioni post metal (Dragged Out). La “paralisi da sonno” cantata da Chelsea Wolfe è metafora della continua lotta per liberarsi dal peso dell'alienazione: sarà possibile risvegliarsi da questo sogno/incubo? 
[R.T.]

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Chelsea Wolfe - Abyss
(Sargent House, 2015)

The awareness of being awake, yet at the same time the inability to exit the oneiric lethargy that prevents the action. This is the abyss painted by Chelsea Wolfe who - as a modern William Blake - ventures into the borderland between dream and reality through heavy experimental music language. Her journey begins with the mammoth distortions of Carrion Flowers: the voice of the Californian singer-songwriter passes through them almost on tiptoe - with apparent fragility, but actually with a typically female determination. In the apocalyptic-industrial strokes reminiscent of Nine Inch Nails and Swans, Chelsea Wolfe plays a role halfway between the dark priestess à la Jarboe and the damned - deeply human - soul in search of a ray of light showing the way out (somehow similar to PJ Harvey). In this balance between the thickest darkness and a feeble romantic warmth lays the grandeur of Chelsea Wolfe fifth album: in the perfect blend of gothic atmospheres, industrial/noise obsessions and nocturnal folk, the whole sustained by Mike Sullivan (Russian Circles) "spiritual" guitar. Abyss deep and stratified sound owes much to John Congleton production, extraordinary in enhancing both the most intimate and acoustic moments (Crazy Love) and those dominated by post metal distortion (Dragged Out). The "sleep paralysis" sung by Chelsea Wolfe is a metaphor for the constant struggle to free themselves from the weight of alienation: will it be possible to wake up from this dream/nightmare?
[R.T.]

mercoledì 3 agosto 2016

Testament + Runover – 29/07/2016 - The Jungle (Cascina, PI)


Testament + Runover – 29/07/2016 - The Jungle (Cascina, PI)

C’era una volta un giovane metallaro. Alla fine dello scorso millennio, circondato dall’orda nu metal che pareva moltiplicarsi senza fine, nutriva ancora la speranza che qualcuno degli storici gruppi thrash gli venisse in soccorso. E in effetti i Testament pubblicarono un capolavoro come The Gathering e addirittura annunciarono un concerto a pochi passi da casa sua (al Ciak a Cascina). La salvezza pareva raggiunta. Ma il concerto saltò. Niente lieto fine.

Nuovo millennio, una quindicina di anni dopo. I Testament offrono una seconda possibilità a quel metallaro paziente. Anche stavolta la sventura si accanisce e rischia di far saltare il concerto. Ma le divinità del metallo hanno la meglio. Il concerto questa volta si è tenuto. Il lieto fine è meritato.

La serata al Jungle inizia presto con l’heavy metal classico dei Rusty Nails, ma sono impegnato in fila per conquistare panino e birra, e quindi mi perdo il loro concerto.

Birra alla mano, mi avvicino al palco per i Runover. Il loro groovy metal è divertente e i quattro sanno come intrattenere il pubblico, grazie ad una musica dinamica e potente, ma anche ad un atteggiamento scazzone e divertito. Se musicalmente siamo dalle parti dei Pantera (ma con riff più orientati all’hard rock e all’heavy metal piuttosto che al southern rock), il cantante ha assimilato la lezione di Faith No More e primi Korn, con linee vocali focalizzate sull’esaltazione del tiro della band.

Quando il prato è ormai gremito di metallari di diverse generazioni, è il turno dei Testament. Fin dall’attacco - affidato ad Over the Wall - si capisce che la band ha una montagna di energia da liberare, e si dimostra subito capace di farla esplodere in faccia al pubblico. Se la perizia tecnica era prevedibile visti i nomi in gioco (Steve Di Giorgio e Gene Hoglan accompagnano gli storici Chuck Billy, Eric Peterson e Alex Skolnick), non era scontata la carica sprigionata dalla band. Nell’unico loro concerto al quale avevo assistito (2006) avevano infatti suonato con straordinaria precisione, ma forse con un pizzico di freddezza e senza la necessaria violenza (eccezion fatta per Chuck Billy!). Stasera invece la compattezza dell’insieme è straordinaria e le mazzate si susseguono a raffica, istigando un pogo selvaggio. Con una prestazione vocale travolgente, Chuck Billy si conferma ancora una volta un vulcano in continua eruzione, e Skolnick (che in occasione del concerto precedente appariva gelido come un turnista) è assolutamente dentro alla musica della band, inanellando una serie di assoli e di fraseggi a dir poco memorabili. Se in D.N.R. la band non riesce a ricreare il muro di suono eretto in fase di registrazione, alla fine il peccato è davvero veniale, perché gli apici raggiunti da Disciples of the Watch, The New Order e Over the Wall sono indiscutibili. Più di quindici anni dopo quel concerto mancato, una 3 Days of Darkness massiccia a dovere riesce a mettere in pace il piccolo metallaro (adesso invecchiato!) innamorato di The Gathering. 
[R.T.]

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Testament + Runover – 07/29/2016 - The Jungle (Cascina, PI)

Once upon a time there was young metalhead. At the end of the last millennium, surrounded by the nu metal horde, he still hoped that some of the historical thrash metal bands came to his rescue. Indeed Testament released a masterpiece like The Gathering and they also announced a gig close to his home (at the Ciak, in Cascina). Salvation seemed almost reached. But then the concert was canceled. No happy ending.

New millennium, more than 15 years later. Testament give a second chance to that patient metalhead. Also this time misfortune rages and there is the risk that concert may be canceled. But this time metal gods prevail. This time the concert took place. The happy ending is deserved.

The early start of the event at The Jungle is Rusty Nails classic heavy metal. But I am in a line to grab beer and hot dog, and so I lose their show.

Then, with the beer in my hand, I approach the stage to listetn to Runover. Their groovy metal is funny and the four musicians well know how to entertain the audience thanks to the perfect combination of powerful dynamic music and amused approached. If from the musical point of view we are near to Pantera (even though riffs are more hard rock and heavy metal oriented instead of being southern rock tasted), the singer has assimilated Faith No More and early Korn lesson, with his vocal lines focused on the enhancing of the groove of the band.

When the lawn is finally crowded with metalheads from different generations it is time for Testament. Since their attack - Over the Wall - it immediately becomes clear that the band has got plenty of energy to unleash and they immediately prove to be able to blow it up before the audience. If the technical expertise was to be expected given the names involved (Steve Di Giorgio and Gene Hoglan accompany the historical Chuck Billy, Eric Peterson and Alex Skolnick), the energy was not to be taken for granted. Indeed, in the only of their concert I attended to (2006), they played with amazing ability, yet with a little too much coldness and without the needed violence (except for Chuck Billy!). On the contrary tonight their compactness is extraordinary and blows follow one another in sort of bursts, instigating a wild mosh. With an overwhelming vocal performance, Chuck Billy once again proves to be a volcano in constant eruption, while Skolnick (which in the other gig appeared detached as a session musician) is absolutely deeply involved in the music of the band, playing a series of really memorable solos and phrasings. If in D.N.R. the band can not re-create the wall of sound erected during recordings, in the end it is really a venial sin because the peaks achieved by Disciples of the Watch, The New Order and Over the Wall are undeniable. After more than 15 years after that missed show, an amazingly massive 3 Days of Darkness succeeds in bringing peace to that young (now aged!) metalhead in love with The Gathering
[R.T.]